比尔·维奥拉，以存在主义主题为特色的视频艺术家，1951-2024

美国艺术家比尔·维奥拉以其多媒体作品反映出生、死亡和信仰等重大主题而闻名。他的作品源自上世纪70年代末期的美国新视频场景，早期作品《录像I》中展现了艺术家在移动影像中的反思。自我和身体的沉思成为了一个持久的主题。直到1980年在日本索尼公司进行艺术家驻地项目期间，他有机会学习禅宗佛教，并在返回美国后不久，母亲去世，维奥拉的作品才开始引人注目。《The Passing》（1991）展现了他母亲临终时的最后时刻，她躺在医院床上的画面与维奥拉小时候的片段以及西南地区的沙漠景色交织在一起。母亲的死亡再次出现在1988年制作的《南特三联画》，这是在他儿子出生后完成的，采用了“祭坛画标准命题形式”，维奥拉解释说，标志着欧洲神圣艺术对他实践的日益影响。左侧屏幕捕捉到了生孩子的混乱和喜悦；右侧是他的母亲；而中央是一个全副武装的男人在黑暗中飘浮。

维奥拉的作品变得越来越宏伟壮丽。房间大小的《The Crossing》设有一个双面屏幕，捕捉到同一个人走出黑暗。然而，在其中一侧，地面上的火焰开始慢慢将他吞没，而在第二侧，水流如瀑布般倾泻而下。他的史诗式五部装置《Going Forth by Day》（2002）探讨了重生的概念；而在《Fire Birth》（2002）中，一个人形物体从一个被淹没的世界中出现，而《The Path (Going Forth by the Day)》（2002）则展现了一群人在森林中行进的场景。

他的象征主义和戏剧性使他适合合作，范围从2000年为摇滚乐队Nine Inch Nails进行舞台投影，到2004年由彼得·塞拉斯执导的理查德·瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》的新制作。

“我们必须重新夺回时间本身，使其摆脱‘时间就是金钱’的最高效观念，为其流向我们留出空间，”维奥拉在谈论自己的作品时说，“我们必须把时间重新带回内心，让我们的意识得以呼吸，我们混乱的思想能够保持静止和安静。这正是艺术可以做到的，也是当今世界博物馆所能扮演的角色。”